Pantagruel, fils du brave géant Gargantua, voyage. Il est accompagné durant le temps du spectacle par une bande de comédiens (13 femmes et hommes) enveloppés de cirés jaunes, encapuchonnés pour le grand large.
On est parti pour une foldingue épopée initiatrice.

L'on commence par évoquer les corps. Corps de plaisir qui se goinfrent et éructent. Un phénoménal – presque infini – menu pantagruélique est proclamé. Et si un mot culinaire ou autre échappe, à tel ou telle, un personnage – genre superviseur culturel agréé – clarifie leur sens et origine, afin qu'on ne se trompe pas sur la langue rabelaisienne.
Deux héros visitent l'usine à gaz des entrailles de Gargantua, style Jonas dans le ventre de la baleine.
Pantagruel rencontre Panurge et ses moutons. Il entreprend de marier ce jeune homme efflanqué, au caractère frondeur et malicieux. Ainsi va la bande, à travers "la mer-pédiluve", d'île en île imaginaire.
Ile du vent brassée de souffles insoutenables. Ile des Andouilles où les héros se fritent à de malveillants indigènes. Les voilà qui essuient d'effroyables tempêtes. Et puis, au bout du voyage, ils font la découverte de paroles gelées, sortes de voix humaines réfrigérées qui, à température, révèlent d'ambivalentes vérités sur le monde et les êtres.

Les comédiens de la jeune troupe de Jean Bellorini, tour à tour en situation de monologue, sont irrésistibles de générosité. En un langage théâtral fleuri et déjanté, émouvant aussi, avec une démesure réglée au cordeau, ils sont investis par la dérision et le rire. Ça patauge sur le plateau, ça s'éclabousse à tout va.
Deux heures non-stop ! À donner de la voix, en chœur, perchés sur des tables ou des escabeaux. Une soprane chante a cappella entre ombre et lumière. Des abords du "plateau-pédiluve", un accompagnement musical pop-rock rythme l'aventure avec un guitariste qui distord le son, façon Hendrix, et – pourquoi pas ! – s'évertue à jouer de la guitare électrique à l'aide d'un archet.
Une grande performance d'ensemble.

Avec cette pièce, d'après François Rabelais, adaptée et mise en scène par Jean Bellorini, on est là dans un renouvellement dramatique, non pas lié par une intrigue, mais par le libre jeu d'un théâtre novateur et dérangeant.
Décors mirifiques et inventifs.
En notre époque si confuse, voilà une épopée satirique avec du charme et une exubérance bien maitrisée.